Philippe BRAMI
- 22 oct. 2019
- 5 min de lecture

Développer notre vitalité et notre élan créatif avec le Clown-Théâtre

Dernière mise à jour : 5 déc. 2019

Nos émotions et notre créativité sont un capital précieux qui mérite d’être exploré et développé pour nourrir notre joie de vivre et notre vitalité.

Le Clown de Théâtre, par le jeu de l’improvisation, permet à la personne de se confronter sans crainte à la relation à soi et à l'autre et de vivre des situations inattendues, avec jubilation.

A ce titre, la pratique du Clown-théâtre constitue un moyen privilégié de développement personnel.

Deux besoins psychologiques essentiels :

Parmi les besoins psychologiques, chacun de nous a 2 besoins essentiels : le besoin d’expression de soi et le besoin de relation à l’autre.

- Le besoin d’expression de soi :

C’est le besoin de nous exprimer, dire qui nous sommes, exprimer ce que nous ressentons, façonner une forme qui vient de nous ; nous usons souvent pour cela de différentes formes artisanales ou artistiques bien connues (peinture, théâtre, sculpture, poésie…)

- Le besoin de relation à l’autre

C’est le besoin de nous relier à l’autre, tout simplement. Nous répondons à ce besoin grâce aux échanges que nous avons dans la famille, le couple, le travail, les réseaux amicaux, sociaux etc.

La satisfaction de ces besoins dépend de notre environnement, de nos actions, et aussi de nos « compétences relationnelles ».

Nous cultivons ces compétences depuis notre naissance, dans la famille, le cercle amical, l’école, le travail et autre, avec plus ou moins de bonheur, il faut bien le reconnaître.

Jacques Salomé a plaidé pour la mise en place de cours de communication à l’école et je le rejoins.

Certains diront que « l’art de la relation » ne s’apprend pas, qu'il est naturel, spontané ; c’est vrai dans une certaine mesure ; et pourtant, chacun de nous n’en finit pas d’apprendre à s’exprimer, à se positionner par rapport aux autres, à tisser un lien authentique dans lequel je me respecte /je respecte l’autre, je m’épanouis et j’accède à une vitalité plus large.

La pratique du Clown de théâtre

Un jour j’ai découvert par hasard un moyen merveilleux de "développer ce lien à moi-même et à l’autre ", il s’agit du Clown-Théâtre.

C’est un jeu théâtral improvisé dans lequel les acteurs entrent en relation, créent des situations, font partager leurs émotions et leurs imaginaires ; ils y montrent leurs talents et leurs fragilités avec la protection du "plus petit masque du monde »: le nez de clown.

Le Clown-Théâtre est issu de la tradition du clown de cirque, beaucoup moins vivace actuellement, et du théâtre improvisé. Il a trouvé une forme nouvelle à partir des années 70 avec l’école Jacques Lecoq puis avec l’impulsion du Bataclown, entre autre.

Ma pratique du théâtre et du clown

J’ai pratiqué pendant plusieurs années le théâtre en amateur avant de découvrir le Clown-Théâtre, dans lequel je me suis instantanément senti bien.

Depuis plus de 20 ans, j’ai suivi de nombreuses formations, notamment auprès du Bataclown, de la Compagnie du Passeur.

J’interviens dans des congrès et séminaires d’entreprises ou d’associations pour apporter légèreté, recul ou poésie à ces évènements, surtout lorsque les présentations descendantes se succèdent à la tribune.

J’anime depuis près de 10 ans des ateliers à Paris, à Vitry et à l’Espace des possibles.

Je fais partie d’un petit groupe de clowns qui nous entrainons régulièrement et intervenons parfois dans différents évènements.

J’aime le Clown-théâtre parce que ça m’apporte de la joie, de la jubilation même ; je sens mes émotions très vivement et j’ai l’impression de créer des situations passionnantes, avec d’autres acteurs, sur une scène où la vie « est plus vraie et plus intense que nature » !

Le personnage du Clown de théâtre

Malgré la référence au théâtre, le personnage du clown est aux antipodes du personnage de Théâtre.

Le clown est un anti-héros. C’est celui qui vit le spectacle du monde avec une posture particulière, un regard décalé…

Par son humilité, son décalage, sa différence, le clown dramatise et dédramatise ce qui lui arrive.

Il ne renie pas la vie ; ne la minimise pas, bien au contraire, il l'a vit à 200%.

Il oppose à la grandiloquence des humains une vision décalée qui les remet à leur juste place. Il offre un contrepoint. Le clown fait monter les grands très haut, pour « qu’ils montrent leurs fesses » et fait grandir les petits ou les oubliés en montrant leur tendresse, leur poésie et leurs qualités intimes.

Le Clown joue sur deux facettes distinctes et complémentaires :

- Il dédramatise les situations surinvesties par l’égocentrisme de l’être humain.

- Il laisse émerger la poésie, l’expression, l’émotion de ceux qui ne sont pas sur le devant de la scène dans la vie.

Dit autrement, le Clown montre les puissants sous l’angle de leur fragilité et les petites gens dans leur profondeur et leurs qualités.

Il se sent profondément humain, même s'il est différent.

Et lorsqu’il se montre différent, excentrique, c’est pour mieux laisser paraître son humanité.

La pratique du clown pour « lâcher-prise »

Le clown nait quand l’acteur s’abandonne, quand il se laisse dépasser par son projet, son action ou par les événements. Ce qui touche le spectateur, c’est la fragilité de l’humain aux prises avec le réel ; c’est la confrontation de l’humain à ses limites.

Pour s’abandonner, l’acteur-clown s’engage à fond, avec sincérité dans l’action, le ressenti, la parole ou le geste.

La magie se produit quand l’imprévu ou l’improbable surgit, quand l’acteur s’est « laissé embarqué ailleurs ». Il se produit une exaltation, une traversée du réel pour aboutir au cœur de l’imaginaire.

La pratique du clown vise donc à laisser émerger la vie, l’exaltation, la non maitrise.

Le Clown de Théâtre, un espace de développement personnel

Cette suppose un engagement, du lâcher-prise, de la confiance.

Cela peut sembler difficile de prime abord, en fait, ça ne l'est pas lorsque nous sommes accompagnés : c'est une question de pédagogie.

La pratique du Clown-Théâtre suppose une pédagogie bienveillante, qui laisse la place belle à l'acceptation de soi et à l’interaction entre les participants.

Cette pratique permet de :

- Se faire plaisir

- nous relier à notre « enfant intérieur », notre corps, nos émotions, notre partie créative

- Laisser les choses se faire naturellement (« lâcher prise »)

- libérer notre potentiel créatif

- développer notre présence à soi et à l’autre

- retrouver l'esprit de jeu naturel pour nous libérer de l’habitude, du quotidien, des limites que nous nous donnons.

- rencontrer des facettes inconnues de nous-même et des autres….

Des ateliers ouverts à tous :« Mettez du jeu dans votre Je »

Vous l'avez compris : le Clown-Théâtre est l'une de mes grandes passions.

J’anime des ateliers de pratique du Clown-Théâtre destinés à tous.

J'ai intitulé ces ateliers « Mettez du jeu dans votre Je » car l'un des buts est de retrouver l'esprit de jeu naturel qui est en nous, de nous libérer du petit Je de l’habitude, du quotidien, des limites que nous nous donnons.

Ces ateliers n’ont pas d’ambition thérapeutique, même s'ils participent ou renforcent notre élan vital, notre feu sacré. Le cadre est particulièrement bienveillant et c'est essentiel : l'exploration de soi n'est possible que nous sommes dans la sécurité affective.

Les participants me disent qu’ils se « lâchent" plus, dans l’atelier et dans la vie courante, qu’ils sont plus à l’aise avec leurs émotions.

Et surtout, qu'ils s'amusent, avec les autres et découvrent des facettes d'eux-mêmes qu'ils n'auraient pas imaginées.

Pratiquer le Clown-Théâtre leur permet de mieux se connaître, d’exprimer leur potentiel et développer une relation à l’autre avec le corps, les émotions et le mental.

C’est une occasion pour se développer en retrouvant la joie de notre enfant intérieur !